![\"Andr\u00e9i](\"https:\/\/andrei-nakov.org\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/nakov-michaux.jpg\")
<\/a>D\u2019<\/span>origine bulgare, par son p\u00e8re, et polonaise, par sa m\u00e8re, Andr\u00e9i Nakov est n\u00e9 en 1941 \u00e0 Sofia, Bulgarie, pays o\u00f9 il effectue des \u00e9tudes primaires et secondaires au Lyc\u00e9e d’\u00e9tat. Baccalaur\u00e9at en bulgare et en russe, apprentissage de langues \u00e9trang\u00e8res et \u00e9tudes de musique.<\/p>\n De 1959 \u00e0 1963 : \u00e9tudes de musique au Conservatoire Sup\u00e9rieur de musique (classe de piano du professeur Drzewiecki) et d’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 de Varsovie (Pologne) avec une sp\u00e9cialisation en art moderne (s\u00e9minaire du professeur Juliusz Starzynski). Parmi ses professeurs figurent Jan Bialostocki et Michal Walicki. Recherches sur les origines symbolistes de l’art abstrait russe. Th\u00e8se de fin d’\u00e9tudes (Magisterium) consacr\u00e9e \u00e0 l’\u0153uvre du peintre et compositeur lithuanien Mikolaj Ciurlionis (1875-1911), consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque comme un des pr\u00e9curseurs de l’art abstrait. Ce travail sera publi\u00e9 en langue polonaise \u00e0 Paris par la revue \u00ab Kultura \u00bb en juin 1967.<\/p>\n \u00c0 l’automne 1963, \u00e9migration en France pour des raisons politiques.<\/p>\n \u00c0 partir de 1963 : \u00e9tudes d’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 de Paris — Institut d’Art et d’Arch\u00e9ologie et \u00e9cole des Hautes \u00e9tudes : Th\u00e8se de doctorat sur la peinture et l’humanisme \u00e0 Venise au d\u00e9but du XVIe<\/sup> si\u00e8cle soutenue en 1969 (Directeur de th\u00e8se Prof. Andr\u00e9 Chastel).<\/p>\n \u00c9tudes de mus\u00e9ologie \u00e0 l’\u00e9cole du Louvre, Paris (dipl\u00f4me en 1966).<\/p>\n Stages de perfectionnement en Italie (Centre d’\u00e9tudes byzantines, Ravenne, Institut Palladio, Vicenza et Fondazione Cini, Venise — pensionnaire \u00e0 deux reprises) et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Londres (The Warburg Institut).<\/p>\n Au cours des ann\u00e9es 1967-1969, travaille en Europe en tant que \u00ab research fellow \u00bb pour la m\u00e9c\u00e8ne franco-am\u00e9ricaine Dominique de Menil.<\/p>\n 1969-1970 : \u00ab Postdoctoral fellow \u00bb de la Menil Foundation \u00e0 Columbia University, New York o\u00f9 il travaille sous la direction de Meyer Shapiro. Recherches sur les th\u00e9ories de la couleur, la musique et les origines de l’art abstrait (Ciurlionis, Kupka, Delaunay, Klee et Kandinsky). Entreprend des recherches sur l’art non objectif russe sous la direction d’Alfred Barr, conservateur du MOMA, New York et auteur des premi\u00e8res \u00e9tudes sur le sujet. Il en r\u00e9sultera ses premiers textes sur Rodtchenko et le constructivisme russe qu’il publie \u00e0 Londres et \u00e0 New York (1973).<\/p>\n Au cours des ann\u00e9es soixante, publie r\u00e9guli\u00e8rement des articles de critique et d’histoire de l’art dans la revue \u00ab Kultura \u00bb. Cette revue, \u00e9dit\u00e9e \u00e0 Paris en langue polonaise, est l’organe principal de l’Institut Litt\u00e9raire<\/em>, maison d’\u00e9dition qui au cours des ann\u00e9es soixante r\u00e9v\u00e8lera au public occidental non seulement la litt\u00e9rature polonaise (Gombrowicz et Milosz) mais \u00e9galement des auteurs russes interdits dans leur propre pays (Siniavski, Daniel, Soljenitsyne et bien d’autres).<\/p>\n \u00c0 partir du milieu des ann\u00e9es soixante, nombreux articles d’histoire et de critique d’art dans les revues fran\u00e7aises (\u00ab Esprit \u00bb, \u00ab Preuves \u00bb, \u00ab XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle \u00bb, \u00ab Change \u00bb, \u00ab Luna park \u00bb, \u00ab La quinzaine litt\u00e9raire \u00bb) et \u00e9trang\u00e8res : \u00ab Art International \u00bb (Lugano), \u00ab Studio International \u00bb (Londres), \u00ab Artforum \u00bb (New York), \u00ab Art Magazine \u00bb (New York) et autres. Parall\u00e8lement des articles de critique d’art dans la presse suisse : \u00ab Gazette de Lausanne \u00bb et \u00ab Journal de Gen\u00e8ve \u00bb. Son travail attire tr\u00e8s t\u00f4t l’attention : Ga\u00ebtan Picon (cf. \u00ab Le Monde \u00bb du 14 septembre 1967) le signale parmi les critiques \u00ab les plus avertis de l’\u00e9poque \u00bb. Fr\u00e9quente l’atelier de Jean Dubuffet \u00e0 Paris et celui de Piotr Kowalski. Se lie d’amiti\u00e9 avec l’\u00e9crivain Witold Gombrowicz.<\/p>\n 1970-1971 : Enseigne l’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 de New York (City College) et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (professeur invit\u00e9 en art moderne et th\u00e9orie de l’histoire de l’art). Au printemps 1971 enseigne \u00e9galement l’art moderne \u00e0 l’universit\u00e9 anglophone McGill. Invit\u00e9 au printemps 1971 \u00e0 prononcer des conf\u00e9rences au Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, Mass., il effectue \u00e0 cette occasion un s\u00e9jour d’\u00e9tudes et entre en contact avec Roman Jacobson dont il profitera des conseils concernant le futurisme russe.<\/p>\n Naturalisation fran\u00e7aise en 1971.<\/p>\n Depuis son retour en France en 1971, il se consacre principalement au travail de recherche sur l’art non-objectif russe, le dada\u00efsme et le constructivisme, domaines o\u00f9 ses travaux de pr\u00e9curseur font rapidement autorit\u00e9. En r\u00e9sultent de nombreuses publications monographiques et des catalogues d’exposition. Il publie \u00e9galement des travaux sur l’art moderne occidental : art abstrait (Otto Freundlich, Mondrian, L\u00e9ger), dada (Baader, Schwitters), constructivisme (Moholy-Nagy), art polonais et surr\u00e9alisme (monographie sur le peintre Papazoff, 1973) ainsi que sur l’art contemporain (Aur\u00e9lie Nemours, Jean Legros : Catalogue du Mus\u00e9e de Pontoise et catalogue du Mus\u00e9e de Mulhouse). Au cours des ann\u00e9es soixante-dix et quatre-vingt, participation en qualit\u00e9 de conservateur invit\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions mus\u00e9ales consacr\u00e9es au dada\u00efsme et au constructivisme (Canada, Allemagne F\u00e9d\u00e9rale, Angleterre, Japon, Espagne).<\/p>\n \u00c0 plusieurs reprises, il enseignera (cours ou s\u00e9minaires) \u00e0 l’Universit\u00e9 de Paris (cours d’agr\u00e9gation en 1977), \u00e0 l’Universit\u00e9 de Londres (Institut Courtauld) et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Poznan (Pologne). Il enseigne de fa\u00e7on sporadique mais non moins r\u00e9guli\u00e8re \u00e0 divers universit\u00e9s, mus\u00e9es et institutions culturelles \u2014 \u00e0 Berlin, Belgrade, Bologne, Minsk, Sofia, Thessalonique, Vitebsk , Zagreb et ailleurs.<\/p>\n Le voyage pour l\u2019ouverture de l\u2019exposition fut pour lui l\u2019occasion d\u2019une premi\u00e8re visite officielle en URSS. Organis\u00e9 par la Fondation \u00ab Nashe Nasledie \u00bb (Notre h\u00e9ritage) ce voyage lui a permis d\u2019acc\u00e9der pour la premi\u00e8re fois aux archives russes de Moscou et de Leningrad ; une nouvelle \u00e9tape s\u2019ouvrait ainsi pour ses recherches et en particulier celles d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Kazimir Malewicz. Ainsi, il eut finalement la possibilit\u00e9 d\u2019\u00e9tudier l\u2019ensemble des peintures conserv\u00e9es au Mus\u00e9e Russe de Leningrad, \u0153uvres qui depuis la mort de l\u2019artiste (1935) sont rest\u00e9es inaccessibles au public et non moins aux chercheurs.<\/p>\n \u00c0 partir du milieu des ann\u00e9es soixante et durant de nombreuses ann\u00e9es, travail litt\u00e9raire aux \u00e9ditions Champ Libre, Paris, entreprise partisane sinon anarchiste avec une sp\u00e9cialisation dans les domaines russe, allemand et celui de la th\u00e9orie de l’histoire de l’art.<\/p>\n En 1987, il con\u00e7oit, s\u00e9lectionne et \u00e9crit le catalogue de l’exposition Dada and Constructivism<\/em> (Seibu Museum, Tokyo et Amagasaki, et Kamakura Museum of Modern Art, Kamakura, Japon). Ses textes ont parus dans de nombreux catalogues de mus\u00e9e en Allemagne (Cologne 1976, Dusseldorf 1987, Kassel 1991, Karlsruhe 1991, Berlin 1994, Donau-Eschingen 1998, Cologne 1995 et 1999), en France (Paris 1977, Marseille 1990, Pontoise, Mulhouse et Saint-\u00e9tienne 1994, Arras 1997), en Angleterre (Londres, Edimbourg, Sheffield) et en Espagne (Valencia 1990, 1994).<\/p>\n Au cours des trente derni\u00e8res ann\u00e9es, l’\u0153uvre de Kazimir Mal\u00e9vitch constitue le principal sujet de ses recherches. Il a pr\u00e9par\u00e9 une monographie exhaustive consacr\u00e9e \u00e0 cet artiste, de m\u00eame que le \u00ab Catalogue raisonn\u00e9 \u00bb de l’ensemble de sa production plastique.<\/p>\n Le travail concernant l’\u0153uvre de cet artiste ne s’est pas arr\u00eat\u00e9 \u00e0 la publication de la monographie dont le texte fut termin\u00e9 en 2002. En 2005, la Schopenhauergesellshaft de Francfort publiait le volume Schopenhauer und die K\u00fcnste<\/em>, dans lequel figure l’\u00e9tude \u00ab Malewitsch mit Blick auf Schopenhauer \u00bb. Das Uberschreiten der expressionistischen und symbolistischen \u00ab Verkleidung \u00bb der \u00ab Welt der Dinge \u00bb, tandis qu’en 2003 paraissait \u00e0 Toulouse l’\u00e9tude \u00ab Le vol libre \u00bb des hommes et des formes : quelques \u00e9l\u00e9ments d’une convergence significative entre Malewicz et Ciolkovski \u00bb in cat. d’exp. La conqu\u00eate de l’air : une aventure dans l’art du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle <\/em>, Les Abattoirs, Mus\u00e9e d’Art Moderne, Toulouse, p. 183-192. Le dernier texte explore les interf\u00e9rences de la th\u00e9matique de Malewicz avec l’\u0153uvre du grand savant russe Ciolkovski (1857-1935).<\/p>\n Ses publications sur l’art non-objectif russe (Mal\u00e9vitch, Exter, le constructivisme et le futurisme) font autorit\u00e9 et ont \u00e9t\u00e9 traduites dans de nombreuses langues : Anglais, italien, allemand, espagnol, russe, polonais, serbo-croate, japonais.<\/p>\n Son livre L’avant-garde russe <\/em>(Paris, Hazan 1984) fut le premier sur ce sujet \u00e0 para\u00eetre en traduction russe \u00e0 Moscou (\u00e9ditions \u00ab Iskusstvo \u00bb, 1991). Le tirage fut \u00e9puis\u00e9 en quelques semaines.<\/p>\n D\u00e8s 1976, \u00ab Le Monde \u00bb (\u00e9dition du 2 juillet) signalait son livre Mal\u00e9vitch — \u00e9crits<\/em> comme l’un des livres ayant le plus grand succ\u00e8s en librairie : \u00ab \u00e0 \u00e9galit\u00e9 avec Sartre et Hermann Hesse \u00bb. Suite \u00e0 sa publication critique des \u00e9crits de l’artiste la \u00ab Frankfurter Allgemeiner Zeitung \u00bb le qualifiait en mai 1978 de \u00ab meilleur connaisseur de l’\u0153uvre de Kasimir Mal\u00e9vitch \u00bb.<\/p>\n De nombreux articles dans la presse anglo-saxonne et fran\u00e7aise ont fait l’\u00e9loge de ses publications (voir \u00ab Art Monthly \u00bb de Londres, n\u00b0 93 de f\u00e9vrier 1986, o\u00f9 l’ensemble de ses ouvrages est qualifi\u00e9 d’instrument indispensable \u00e0 l’\u00e9tude). Son livre L’avant-garde russe<\/em> a \u00e9t\u00e9 signal\u00e9 par la presse fran\u00e7aise comme \u00ab le livre de r\u00e9f\u00e9rence en fran\u00e7ais […] par l’un des meilleurs connaisseurs du domaine \u00bb (Le Figaro du 13 juillet 1984).<\/p>\n D\u00e9j\u00e0 en 1977, le \u00ab Spectator \u00bb de Londres (num\u00e9ro du mois d’ao\u00fbt) qualifiait ses publications de \u00ab mod\u00e8les de travail scientifique et d’interpr\u00e9tation \u00bb.<\/p>\n La revue am\u00e9ricaine, hautement sp\u00e9cialis\u00e9e, \u00ab The Print Collector’s Newsletter \u00bb du mois d’avril 1976, New York, remarquait que : \u00ab Ceux qui s’int\u00e9ressent \u00e0 l’avant-garde russe des ann\u00e9es 1910-1930 ne peuvent pas se permettre d’ignorer les publications d’Andr\u00e9i B. Nakov \u00bb.<\/p>\n En 1987, les pr\u00e9sentations allemande et italienne de l’exposition \u00ab Mikhail Larionov \u00bb ont engendr\u00e9 de nombreux articles hautement \u00e9logieux relatifs \u00e0 la qualit\u00e9 scientifique du catalogue et au choix des \u0153uvres, tandis que la pr\u00e9sentation de la m\u00eame exposition \u00e0 Gen\u00e8ve a engendr\u00e9 une vive pol\u00e9mique dans la presse suisse, allemande et am\u00e9ricaine.<\/p>\n L’exposition \u00ab Dada and Constructivism \u00bb fut unanimement acclam\u00e9e en 1988-1989 par la presse japonaise et espagnole comme l’une des expositions marquantes de ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n La publication en 2007 de la monumentale monographie en 4 volumes Kazimir Malewicz, le peintre absolu<\/em> (Thalia \u00e9dition, Paris) fut salu\u00e9e par la presse internationale comme un \u00e9v\u00e9nement majeur dans l’histoire de l’art moderne : le professeur Werner Hofmann faisait dans le\u00a0Suddeutsche Zeitung<\/a> <\/em>du 5 d\u00e9cembre 2007 l’\u00e9loge d’une \u00ab connaissance ph\u00e9nom\u00e9nale du mat\u00e9riau historique \u00bb et concluait que \u00ab \u00e0 partir de ce livre l’histoire de l’art du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle va se lire autrement \u00bb tandis que dans le\u00a0Frankfurter Allgemeine<\/a> <\/em>du 9 novembre 2007 Hans-Peter Riese qualifiait ce travail d’une \u00ab le\u00e7on magistrale \u00bb en histoire de l’art. La traduction en langue anglaise d’une partie du vol. IV paraissait d\u00e8s le mois de d\u00e9cembre 2007 dans l’anthologie Artibus et historiae 57 <\/em>(\u00e9d. IRSA, Cracovie-Vienne).<\/p>\n Ce livre devait recevoir en novembre 2007 le prestigieux prix Bordin de l’Acad\u00e9mie des Beaux Arts (Institut de France).<\/p>\n Une traduction en langue anglaise de l’ensemble des 4 volumes a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par les \u00e9ditions Lund Humphries en 2010.<\/p>\n Andrei Nakov a \u00e9t\u00e9 membre du Jury de l’agr\u00e9gation des arts plastiques en 1976 et 1977, membre de l’Acad\u00e9mie polonaise des sciences et lettres, Londres.<\/p>\n Il collabore depuis plusieurs ann\u00e9es avec l\u2019Institut International de Recherche en Histoire de l\u2019Art IRSA (Cracovie\u2013Vienne) : il est membre du comit\u00e9 de lecture des anthologies Artibus et Historiae et participe aussi au conseil scientifique de la Fondation IRSA.<\/p>\n En sa qualit\u00e9 d\u2019historien de l\u2019art moderne Andrei Nakov vient d\u2019\u00eatre invit\u00e9 par le philosophe Fran\u00e7ois Julien \u00e0 rejoindre en tant que \u00ab membre associ\u00e9 \u00bb sa \u00ab Chaire sur l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 \u00bb, Maison des Sciences de l\u2019Homme, Paris.<\/p>\n Pour la liste int\u00e9grale des \u00e9crits et le d\u00e9tail de chaque ouvrage, voir la section Bibliographie<\/a><\/p>\n<\/a>En 1987, en raison de ses publications et aussi en sa qualit\u00e9 de d\u00e9positaire des archives de l\u2019artiste et de son h\u00e9ritier Simon Lissim, Andrei Nakov a \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9 par le mus\u00e9e th\u00e9\u00e2tral Bakhrouchine de Moscou pour contribuer \u00e0 l\u2019organisation de la premi\u00e8re r\u00e9trospective posthume d\u2019Alexandra Exter en Russie (alors encore l\u2019Union Sovi\u00e9tique). Le vent de la P\u00e9restro\u00efka ouvrait finalement les portes de la reconnaissance d\u2019Alexandra Exter dans son propre pays. Cette nouvelle attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019Alexandra Exter allait l\u2019amener \u00e0 cr\u00e9er en l\u2019an 2000 \u00e0 Paris l\u2019Association Alexandra Exter, dont il est \u00e0 ce jour le pr\u00e9sident.<\/p>\n<\/a>Durant l’hiver 1988-89, il participe \u00e0 une tribune mensuelle de critiques d’art \u00e0 la radio (France-Culture).<\/p>\n<\/a>En 1977, A. Nakov est l’un des commissaires de la XVe<\/sup> exposition du Conseil de l’Europe, Tendenzen der Zwanziger Jahre<\/em>, qui se tient \u00e0 la National galerie et \u00e0 l’Akademie der K\u00fcnste (Berlin West). Cette exposition est consid\u00e9r\u00e9e \u00e0 ce jour comme la plus importante entreprise mus\u00e9ale consacr\u00e9e \u00e0 ce sujet.<\/p>\n
\nUne version \u00e9largie de l’exposition est pr\u00e9sent\u00e9e en 1989 par le Centro Reina Sofia, Madrid.<\/p>\n<\/a>Compos\u00e9 de quatre volumes, Kazimir Malewicz le peintre absolu<\/em> est publi\u00e9 en 2007 chez Thalia \u00e9dition, Paris. Une partie de la documentation de cet ouvrage comprenant le catalogue raisonn\u00e9 de la production plastique de l’artiste est parue en 2002 aux \u00e9ditions Adam Biro, Paris sous le titre Kazimir Malewicz, Catalogue raisonn\u00e9<\/em>. Dans le quatri\u00e8me volume de la monographie publi\u00e9e en 2007 le catalogue raisonn\u00e9 a \u00e9t\u00e9 corrig\u00e9 et compl\u00e9t\u00e9 par un addendum<\/em> et surtout par la bibliographie, outil indispensable pour la consultation du Catalogue raisonn\u00e9.<\/p>\n<\/a>L’acquisition par le Moderna Museet de Stockholm d’une importante peinture supr\u00e9matiste de Malewicz de l’ann\u00e9e 1915 a donn\u00e9 lieu \u00e0 la r\u00e9daction d’une monographie consacr\u00e9e \u00e0 cette seule \u0153uvre. Le livre de Andr\u00e9i Nakov \u00e9dit\u00e9 par le Moderna Museet de Stockholm intitul\u00e9 Kazimir Malevich, Blake and White Suprematism (1915)<\/em> est paru aux \u00e9ditions Steidl, G\u00f6ttingen en deux \u00e9ditions, une su\u00e9doise et une anglaise.<\/p>\n
\nDes pr\u00e9sentations de la publication avaient lieu dans des mus\u00e9es et universit\u00e9s \u00e9trang\u00e8res (B\u00e2le, Suisse, Varsovie et Cracovie en Pologne).<\/p>\n
\nPrincipales publications monographiques<\/h2>\n